Exposition de dessins Predizione Perdizione de João Vilhena à Paris du 5 au 30 septembre 2026

Plus d'infos sur l'exposition Predizione Perdizione à Paris

La Galerie Alberta Pane a le plaisir de présenter dans ses deux espaces parisiens l'exposition personnelle Predizione Perdizione, de l’artiste portugais João Vilhena, du 5 au 30 septembre 2026.

Pour ce troisième volet de sa série de dessins Predizione Perdizione, après l'exposition de Venise à la Galerie Alberta Pane, et celle d'Ajaccio au Musée Fesch - Palais des Beaux-Arts, l'artiste nous propose une sélection de grands formats, mais également des nouveaux dessins, de format plus réduit. Réalisés à la pierre noire sur du carton gris, ces oeuvres explorent la mémoire historique et les préoccupations contemporaines dans un dialogue entre passé et présent. Elles nous entrainent dans des visions fantastiques et hybrides de catastrophes, habitées par des figures principalement humaines, réflexives, actives ou perdues dans le chaos.

Comme l'a écrit Jean-Joseph Renucci, responsable des arts visuels de la ville d'Ajaccio, Corse, dans son texte intitulé D'Hybris et de Roc : "L’artiste ne documente pas : il travaille à partir d’images existantes. Paysages, figures et motifs issus d’iconographies précises, notamment de cartes postales, sont repris, déplacés, réagencés. De légers écarts suffisent à en troubler la lecture. Ce qui semblait stable devient incertain. Le Dessin n’est pas ici un espace de reproduction, mais de construction d’un récit. Les images s’y organisent comme des assemblages, où des éléments reconnaissables coexistent sans jamais s’ajuster pleinement. Le sens émerge de ces décalages. La présence du minéral, montagnes, roches ou ruines, structure l’ensemble. Plus qu’un décor, la pierre oppose une forme de permanence à franchir. Les figures humaines s’y inscrivent difficilement, fragiles, de passage... Mesurer, gravir, avancer : autant de gestes qui persistent, mais sont toujours vains. Cette relation à la matière engage le dessin lui-même. La pierre noire broyée, appliquée sur le carton gris, introduit ici un rapport allégorique au minéral. Sans illustrer explicitement ce lien, c’est comme si le geste qui produit l’image trouvait un écho dans les figures qu’elle représente. Sans se formuler explicitement, une dimension plus politique traverse également ces images. Les figures humaines, souvent isolées, en tension, semblent moins agir qu’endurer. Épris d’hybris, les gestes qu’elles accomplissent, porter, gravir, se débattre, apparaissent comme autant de tentatives pour exister dans un monde fragmenté. Au sein de ces fictions, une tension affleure : celle d’une humanité confrontée à ses propres gestes, répétés, insistants, confinant à l’absurde."

Infos réservations