Pomme, concert de chanson française à L'Olympia de Paris le jeudi 4 mars 2027

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À trente ans, Pomme signe son cinquième album en prenant pour la première fois seule la direction artistique de son disque, après avoir partagé la réalisation de ses précédents opus avec Waxx, Albin de la Simone ou Flavien Berger. Elle reste toutefois épaulée sur scène et en studio par ses musiciennes complices : Michelle Blades, Pauline Denize, Zoé Hochberg et Corentin Ollivier.

Le titre la forteresse l’habite depuis longtemps, comme une image double : un lieu qui protège autant qu’il enferme. Cette métaphore s’est enrichie pendant le tournage de Peau d’homme, adaptation du roman graphique de Zanzim et Hubert, où Pomme incarne Blanche, une jeune femme qui se travestit en homme. Pendant cette période, où elle a aussi contribué à la bande originale composée par Bryce Dessner (The National), elle tenait un double journal intime, le sien et celui de son personnage, dont est né en partie cet album.

Contrairement à ses albums précédents (failles, centré sur l’hypersensibilité, ou consolation, puisant dans des figures féminines), la forteresse a été composé de façon éclatée : lors de tournées, pendant une résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto, dans le studio américain d’Aaron Dessner, puis lors d’une session au Château de la Haute-Borde, entièrement tenu par des femmes.

L’album se déploie en quatre chapitres : l’enfance, l’amour et les traumas, la traversée du mur, puis l’arrivée de l’autre côté, portés par une créature fictive mi-humaine mi-chauve-souris. Recueillie autrefois par les humains, elle vit enfermée depuis des siècles dans une forteresse jusqu’à ce qu’elle décide d’en franchir les murs. Sa nature reste volontairement ambiguë (bonne, mauvaise, ou les deux), pour que chaque auditeur puisse s’y projeter.

Pomme s’est immergée dans l’imaginaire médiéval, les peintures de Jérôme Bosch, les comédies musicales de Jacques Demy et Michel Legrand, les spectacles de La Horde et Peeping Tom, ainsi que le cinéma de Miyazaki. Côté musical, elle cite des albums comme Vespertine de Björk, Carrie & Lowell de Sufjan Stevens, Pleasure de Feist ou Never for Ever de Kate Bush, des œuvres à la fois ambitieuses et accessibles.

Fidèle à son style, elle mêle organique et synthétique, épure et lyrisme. Certains titres comme « catherine » ou « sans nous » sont ancrés dans un folk pur (le disque a d’ailleurs longtemps été pensé en piano-voix), tandis que d’autres déploient une orchestration plus riche. L’ensemble a été enregistré en live aux Studios de la Fabrique (dans le sud de la France, studio par lequel sont passés Nick Cave, Arthur H ou Radiohead), pour préserver l’énergie des performances scéniques.

Pomme y traite sans filtre de sujets personnels et sociétaux : ses débuts compliqués dans l’industrie musicale, la solitude de l’outsider, l’épuisement lié à l’hyperactivité, le passage symbolique de ses trente ans, l’anxiété écologique, ou encore les modèles amoureux actuels.