Exposition Peinture et poésie. Ungaretti et l'art de voir. à Paris du 19 avril au 30 juin 2023

«J'aime tant de villes, mais la seule où je voudrais vivre, c'est Paris».

Giuseppe Ungaretti, Lettre à Jean Paulhan, 1959

Tornabuoni Art Paris a le plaisir de présenter Peinture et Poésie. Ungaretti et l'art de voir, une exposition qui célèbre la convergence de la littérature et des arts visuels à travers la figure du poète italien Giuseppe Ungaretti (Alexandrie, Égypte 1888 - Milan 1970).

Ungaretti rencontre Picasso, de Chirico, Severini à Paris à la veille de la Première Guerre mondiale. Bien des années plus tard, à Rome, il fréquente des artistes italiens tels que Dorazio, Capogrossi et Burri, entre autres. L'intensité de ces rencontres, de Paris à Rome, fait de lui plus qu'un témoin privilégié d'une période artistique sans précédent. Nourrissant une profonde fascination pour la peinture, Ungaretti développe son propre style littéraire dans la continuité des langues, rendant ainsi possible

une véritable rencontre entre les arts.

Établissant un lien entre la poésie et la peinture, l'exposition s'inscrit dans la continuité de l'exploration par la galerie du dialogue entre les disciplines artistiques : elle fait suite à Utopia, une exposition interdisciplinaire reliant art et design italiens, qui a eu lieu en 2019.

Peinture et poésie. Ungaretti et l'art de voir est rendue possible grâce à la critique littéraire Alexandra Zingone, grande spécialiste de la poésie d'Ungaretti, et à sa connaissance approfondie des artistes qu'il a rencontrés. Ce projet marque la deuxième étape de sa collaboration avec la galerie, après le succès de l'exposition Piero Dorazio, Textures lumineuses en 2021.

Le projet présentera des écrits, de la correspondance et de la poésie de Giuseppe Ungaretti aux côtés d'oeuvres importantes d'éminents artistes italiens et européens, entre les années 1910 et les années 1960, dont Giacomo Balla, Ardengo Soffici, Carlo Carrà, Gino Severini, Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico, Pablo Picasso, Enrico Prampolini, Ottone Rosai, Jean Fautrier, Giuseppe Capogrossi, Franco Gentilini, Alberto Burri et Piero Dorazio.

Des oeuvres figuratives telles que Giovane seduta (1905) d'Amedeo Modigliani et Piazza d'Italia con piedistallo vuoto (1955) de Giorgio de Chirico couvrent les murs du premier étage de la galerie, témoins des rencontres parisiennes d'Ungaretti.

L'exposition se poursuit et s'oriente vers l'abstraction avec des oeuvres majeures d'Alberto Burri, comme deux Catrame de 1950, et de Giuseppe Capogrossi avec une sélection de Superfici des années 1960 qui portent son glyphe et rendent hommage à la présence d'Ungaretti sur la scène artistique romaine.

L'exposition s'achève sur la relation entre Giuseppe Ungaretti et Piero Dorazio, avec des pièces historiques de la série des réticules de l'artiste, comme Chez Andersen (1959), et La Luce (1971), un livre réalisé par les deux artistes, contenant des poèmes écrits à la main par Ungaretti et des lithographies de Dorazio.

Un catalogue en italien et en anglais publié par Forma Edizioni accompagnera la présentation. Il comprendra des images d'archive et des écrits d'Ungaretti, ainsi qu'un essai critique d'Alexandra Zingone soulignant l'importance de la relation entre la peinture et la poésie dans la production du poète.