Exposition Christian Boltanski à Paris du 13 novembre 2019 au 16 mars 2020

Accès à l'exposition « Christian Boltanski» au créneau choisi.

Accès aux autres espaces du Centre Pompidou après la visite de l'exposition.

Ce billet ne donne pas accès à l'exposition "Bacon en toutes lettres"

Ouverture tous les jours (sauf mardi) de 11h à 21h, nocturne jusqu'à 23h le jeudi.

Gratuité uniquement aux collections permanentes :

- Pour tous, le premier dimanche du mois

- Les 18-25 ans (ressortissants et résidents de l'Union européenne)

Gratuité aux collections permanentes et aux expositions temporaires :

- Moins de 18 ans

- Visiteurs handicapés et leur accompagnateur

- Demandeurs d'emploi - Allocataires du RMI ou de l'aide sociale

Christian Boltanski, faire son temps

Du 13 novembre 2019 au 16 mars 2020.

En quelque cinquante oeuvres rythmant le parcours de Christian Boltanski, cette ample traversée de l'oeuvre d'une des plus grandes figures de la création de notre temps permet d'en mesurer l'ampleur et l'ambition marquées par son histoire personnelle et un demi-siècle de méditations sur la fonction et la parole de l'artiste dans nos sociétés.

Trente-cinq années se sont écoulées depuis la première exposition de Christian Boltanski au Centre Pompidou. Trente-cinq années qui ont vu l'oeuvre se métamorphoser au cours des années 1980, lorsque l'artiste, délaissant le goût des archives et des inventaires qui l'avaient fait connaître comme l'une des figures majeures d'un art de la mémoire, commença de développer en de vastes installations et dispositifs, une oeuvre en forme de leçons de ténèbres et de méditation sur la mort.

De ce passage entre « petites formes » et « grandes formes », « Faire son temps » veut ici rendre compte. Conçue par Boltanski lui-même comme une vaste déambulation au coeur de son oeuvre, l'exposition se veut moins une rétrospective qu'une suite de séquences marquant les étapes et les métamorphoses de son propos. Ainsi des premières salles qui rappellent comment Boltanski, en autodidacte, conçut ses pièces fondatrices, à partir d'une réflexion sur la photographie et toutes formes de bricolage et reconstitutions touchant à l'enfance et au passé de tout être humain. Ainsi des installations fragiles composant des Théâtres d'ombres teintés de merveilleux et d'un attachement qui ne se démentira plus pour les arts de la scène. Ainsi des vastes environnements aux lumières chancelantes offrant à découvrir dans la pénombre de salles éclairées par les oeuvres elles-mêmes, une réflexion en forme de recueillement sur la disparition dans l'anonymat comme sur les traces les plus fugaces qui soient.

Bernard Blistène, directeur du musée national d'art moderne, Centre Pompidou

Commissaire de l'exposition